True/ Untrue – Exposition collective
06/06/2025 - 26/07/2025
Infos :
L’exposition
Depuis une dizaine d’années, la fake news s’est invitée dans nos vies, principalement dans le paysage médiatique autour de sujets scientifiques, politiques et géopolitiques.
L’exposition True/Untrue propose à différents artistes engagés « assumant un point de vue politique personnel » de questionner ce thème plus que jamais d’actualité.
Qui crée la fausse nouvelle? Qui la valide? Qui la propage? Qui ou que sert-elle? Autant de questions à mettre en perspective avec l’arrivée des smartphones et de l’information en continue, du journalisme citoyen ou du buzz à tout prix…
Que faire pour trouver la vérité tout de suite?
Faire confiance aux “fact checkers” officiels? Rechecker les fact checkers? Créer un ministère de la vérité? Cette vérité qui évolue, avec la connaissance en médecine, mais qui est immuable une fois ancrée dans l’histoire… Hitler est-il bien mort dans son bunker? Les aliens sont-ils déjà parmi nous sur terre? Le covid est-il bien le fruit du pangolin et de la chauve-souris?
La confiance du public dans les médias “mainstream” s’érode si l’on en croit les chiffres des audiences… Et dorénavant peu de personnes n’ont aucun doute sur une chose au moins…
Le doute n’est-il pas salutaire? “Je doute donc je pense donc je suis”, avec cette ultime question entre en scène la philosophie…
Mais une chose est certaine, la vérité prend parfois tout son temps pour arriver, mais elle finit toujours par arriver…
L’avenir nous dira si les artistes auront su déceler le vrai du faux en leur temps… et si nous, en tant “qu’informés”, sommes tombés dans le panneau ou avons su percevoir Le Vrai du Faux!
Les artistes
L’exposition True/Untrue réunit une sélection d’artistes contemporains aux démarches profondément engagées, qui interrogent la frontière entre le réel et le fabriqué, entre vérité perçue et illusion collective. À travers des médiums variés – sculpture, street art, art numérique ou peinture – ces créateurs sondent notre époque avec une acuité poétique, critique et souvent dérangeante.
Isaac Cordal
Artiste espagnol basé entre Bruxelles, Londres et la Galice, Isaac Cordal place ses petites sculptures de béton dans les recoins urbains pour mieux révéler l’absurdité de la société moderne. Son projet Cement Eclipses explore la solitude, la bureaucratie ou encore la crise écologique, avec un humour discret et une grande humanité. Ses œuvres, fragiles et symboliques, nous rappellent que même les plus petits gestes peuvent transformer le monde.
BRKN/WRLD
Artiste suisse et « activiste silencieux », BRKN/WRLD détourne objets, images religieuses et codes urbains pour dénoncer les dérives du capitalisme et réveiller les consciences. Armé de pochoirs, de sculptures et d’installations recyclées, il utilise l’image comme un cri muet mais percutant, où le vandalisme devient acte de résistance poétique.
EZK (Eric ZeKing)
Entre sa vie officielle de graphiste et ses interventions clandestines dans l’espace public, EZK manie le graffiti comme un outil politique. Détournant logos et slogans, il questionne les inégalités et le consumérisme avec humour et mordant. Ses œuvres urbaines, tout en jeux de mots et de symboles, donnent une voix aux sans-voix.
Maye
Originaire de Montpellier, Maye façonne un univers suspendu entre rêve et réalité, où des personnages filiformes évoluent dans des décors poétiques. Mêlant graffiti, peinture et dessin, il aborde avec délicatesse notre lien à la nature, les absurdités du monde moderne et la complexité de l’humain. Une œuvre à plusieurs lectures, subtilement engagée.
Ray Caesar
Pionnier de l’art numérique, Ray Caesar compose des portraits surréalistes entre innocence et étrangeté. Inspiré par son passé dans un hôpital pour enfants et ses expériences personnelles, il explore l’identité, le subconscient et les blessures intimes avec une esthétique rococo et une technique 3D inédite. Son œuvre, à la fois troublante et cathartique, nous confronte à nos émotions enfouies.
Berhart
Autodidacte virtuose du dessin numérique, Berhart combine pop culture, mythologie et critique sociale dans des scènes foisonnantes, parfois absurdes, toujours grinçantes. Inspiré du pop surréalisme américain, il dresse un portrait satirique du monde médiatique et consumériste, peuplé de créatures étranges et de symboles détournés.
MEAR ONE
Figure incontournable du street art de Los Angeles, MEAR ONE fusionne graffiti, philosophie, mythologie et politique dans des fresques spectaculaires. Son style réaliste et spirituel engage le spectateur dans une réflexion profonde sur les vérités cachées de notre société. Pour lui, l’art ne doit pas fuir le réel, mais l’éclairer.
